special presentation

eisspin, der sehr schreckliche

In Sledwaya, der krankesten Stadt von ganz Zamonien, schließt die verhungernde Kratze Echo einen teuflischen Pakt mit dem Schrecksenmeister Eisspin: Er wird sie in seinem Schloss mit den köstlichsten Speisen versorgen, wenn er sie dafür am Ende des Monats schlachten und ihr wertvolles Fett für seine Experimente nutzen darf. Die arme Kratze sieht keinen anderen Ausweg und willigt in den perfiden Vertrag ein.

Basierend auf dem Roman „Der Schrecksenmeister“ von Walter Moers kombinierte das Team um Adrian Doll (Regie) und Lukas Koll (Produzent) in einem mehrjährigen, extrem aufwendigen Herstellungsprozess modernste Technologien mit traditionellen Erzählmethoden aus dem Realfilm. In einem echten Set und mit Christoph Maria Herbst als Eisspin wurde etwa die Kratze Echo mittels einer animatronischen Handpuppe gestaltet. Das Fantasy Filmfest präsentiert den 15-minütigen Fantasyfilm als Weltpremiere.

fresh blood

what remains

In einer psychiatrischen Anstalt im hohen Norden gesteht ein Mann eine Reihe grausamer Morde – er selbst, eine Therapeutin und ein Polizist versuchen daraufhin, die genauen Umstände zu rekonstruieren und die nicht eindeutige Wahrheit darum aufzudecken. Liest man einfach nur die Inhaltsangabe, würde man einen Thriller aus der Feder von Jo Nesbø vermuten, eine brutale Kriminalgeschichte wie „Schneemann“. Aber WHAT REMAINS ist kein skandinavischer Noir, auch wenn Eis durch die Adern dieses Films fließt.

Mit geradezu chirurgischer Präzision lotet der in England geborene chinesische Regisseur Ran Huang die menschlichen Untiefen aus, als hätte man Ingmar Bergman damit beauftragt, seine erbarmungslose Weltsicht ins Genrekino zu tragen. Mit Gustav Skarsgård in der Hauptrolle eines Mannes, der auch in bitterkalten Schneelandschaften lichterloh in Flammen zu stehen scheint, und eindringlich unterstützt von seinem Vater Stellan und Andrea Riseborough.

fresh blood

vincent must die

Der Praktikant schlägt Vincent mit einem Laptop ins Gesicht. An Vincents missglücktem Witz darüber, wieso ihm der Praktikant keinen Kaffee gebracht habe, kann es nicht liegen. Kurz danach greift ihn ein weiterer Kollege mit einer Schere an. So gehe das nicht, die Stimmung sei gereizt, sagt sein Chef und versetzt ihn ins Heimbüro. Doch auch außerhalb der Firma trachten Vincent plötzlich wildfremde Leute nach dem Leben. Also flieht er ins Ferienhaus in die Provinz, doch den Menschen aus dem Weg zu gehen, ist schwieriger als gedacht.

Vincent gegen den Rest der Welt, in der schon ein einziger schräger Blick für einen Hassausbruch reicht. Stéphan Castang gelingt mit seinem Debüt ein nervenaufreibender Thriller mit wahnwitzigen Schockmomenten, der seinem grandiosen Hauptdarsteller (Karim Leklou) konsequent den Boden unter den Füßen wegreißt und jeden vermeintlich vertrauten Ort zur potentiellen Kampfzone werden lässt.

director’s spotlight

the survival of kindness

BlackWoman sitzt in einem Käfig fest. Weiße Menschen mit Gasmasken haben sie dort eingesperrt und in der flirrenden Hitze der Wüste zum Sterben zurückgelassen. Dies ist der Anfang einer bizarren Odyssee, die BlackWoman durch eine von Verfall und Krankheit dominierten Welt voller Sprachlosigkeit wandern lässt, in der einzig das Recht des Stärkeren gilt und die letzten Ressourcen klar verteilt sind.

Traum und Realität vermischen sich in Rolf de Heers dystopischem Kunstwerk auf unheilvolle Weise. Werden wir uns in der Zukunft noch Freundlichkeit leisten? BlackWoman mahnt als stille Beobachterin, sie kämpft, wenn es sein muss, schützt sich, aber auch andere, wenn es geht, und ist fest entschlossen, nicht aufzugeben – bis zum letzten Atemzug! Doch bei all seinem Nihilismus findet THE SURVIVAL OF KINDNESS auch satirische, sogar berührende Momente. Rolf de Heers Parabel über die Abgründe der menschlichen Natur, für die das Fantasy Filmfest ihm das diesjährige Director’s Spotlight widmet, brennt sich mit ihren schwindelerregenden Aufnahmen und der furchteinflößenden Tonspur tief ins Gedächtnis und fühlt sich an wie ein Schlag in den Bauch, von dem einem noch lange übel sein wird.

slotherhouse

Emily hat einen Traum: Präsidentin ihrer Studentinnenverbindung zu werden und die amtierende Zicke Brianna endlich von ihrem hohen Ross zu holen. Als sie durch einen Zufall ein Faultier in ihre Obhut bekommt, meldet sie es als offizielles Wohnheim-Maskottchen an. Die studentischen Schwestern sind entzückt, der niedliche Pelzträger genannt „Alpha“ entpuppt sich als Star in den sozialen Medien und Emily kann sich den Stimmen ihrer Mitbewohnerinnen sicher wähnen. Doch plötzlich erschüttert eine Mordserie die Gemeinschaft und so abwegig es auch scheinen mag – alle Indizien weisen auf Alpha. Rette sich also schnellstens wer kann, der Kampf ums Überleben gegen ein Killer-Faultier ist entbrannt!

Don’t rush, die slow! So das Motto von Matthew Goodhues aberwitzigem Terrorszenario, das nicht nur das harmloseste Tier der Welt in einen blutrünstigen Schlitzer verwandelt, sondern auch wundervolle Referenzen an Monsterkreaturen-Klassiker wie GREMLINS und Co. abliefert.

the seeding

Schroffe Felsen und geschwungene Mesas. Ein riesiger Krater irgendwo im Wüstenniemandsland im Südwesten. Die Natur im Debüt von Barnaby Clay verheißt Ewigkeit. Auch seine Geschichte fühlt sich an, als sei sie immer schon dagewesen, wie die Berge und Höhlen, die Steine und der Sand; gemahnend an Werner Herzog und THE HILLS HAVE EYES, Kafka und THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE, Peter Pan und CHILDREN OF THE DAMNED.

Ein Mann wandert durch die Wüste, um eine Sonnenfinsternis zu fotografieren. Von ein paar herumlungernden Kindern in die Irre gelockt, sitzt er plötzlich in jenem Krater fest, zusammen mit einer mysteriösen Frau in einer Hütte. Es gibt kein Entkommen. Während er sich immer wieder zu Ausbruchsversuchen hinreißen lässt, beobachten die Kinder von oben seine zunehmende Verzweiflung. Das eiskalte Horrorszenario entfaltet eine eigenwillige, mythische Kraft – Regisseur Barnaby Clay hat das Zeug dazu, einer der Großen zu werden.

robot dreams

Die Abende alleine vor dem Fernseher gehören der Vergangenheit an, als sich Hund einen Roboter aus dem Internet bestellt. Rollschuhfahren im Central Park, Rudern auf dem See, oder faul am Strand liegen, alles machen die Freunde von nun an gemeinsam. Das ist definitiv seit Langem der beste Sommer im Leben von Hund. Doch eine Reihe von Schicksalsschlägen reißt die große Liebe jäh auseinander. Werden sie jemals wieder zueinander finden?

Eine mitreißende Ode an das alte New York mit Anklängen von Stephen Spielbergs A.I., quietschbunt animiert mit viel Liebe fürs Detail – einmal mehr verblüfft Pablo Berger (Fresh Blood Gewinner 2012 für BLANCANIEVES) mit einer stilistisch und inhaltlich verzaubernden Vision. Sein aufregendes Abenteuer um eine ganz besondere Freundschaft erobert unsere Herzen im Sturm.

fresh blood

tiger stripes

Ein BH löst in einer Mädchenschule große Verunsicherung aus. Zaffan hat ihn sich heimlich besorgt und probiert ihn auf der Toilette mit ihren Freundinnen an. Noch mehr Furore macht dann aber die Neuigkeit, dass Zaffan als erste ihre Periode bekommen hat. Die abergläubischen Mitschülerinnen reagieren angewidert und von einem Tag auf den anderen ist das Mädchen ganz allein. Gleichzeitig schreiten die unheimlichen Veränderungen ihres Körpers in beängstigendem Tempo voran.

Den Einstieg in die Pubertät inszeniert Regiedebütantin Amanda Nell Eu als monströse Verwandlung, bei der zwangsläufig ein Dämon die Finger im Spiel haben muss. Doch dieser Body-Horrortrip durch den dichten malayischen Dschungel hat es in sich. Sind einmal die Krallen der resoluten jungen Protagonistin ausgefahren, gibt es kein Halten mehr.

fresh blood

raging grace

Ein dubioses Jobangebot bringt Joy in eine verstaubte Villa voller verhüllter Möbel. Hier soll sie sich mit strikten Anweisungen ihrer schroffen Arbeitgeberin Katherine um deren im Koma liegenden Onkel, Mr. Garret, kümmern. Dass Joy eine Tochter hat, darf niemand wissen und so schmuggelt sie die kleine Grace kurzerhand im Koffer ins Haus und versteckt sie im Schrank. Doch das aufgeweckte Mädchen findet immer neue Wege, die vielen Stockwerke zu durchstöbern, Joy zu erschrecken oder sich ihren Spaß mit dem gruseligen Onkel zu machen. Bis sie im Keller auf etwas Entsetzliches stößt und als dann auch noch der Alte erwacht, beginnt die Situation, grausam zu eskalieren.

Regisseur Paris Zarcilla gelingt das Kunststück, aktuelle Themen in ein fulminantes, gotisches Horrorsetting einzubinden, mit überraschenden Wendungen, die einem wahrhaft die Haare zu Berge stehen lassen.

perpetrator

Die rebellische Jonny hat mehr als die üblichen Teenagerprobleme: Als ihr Vater immer stärker an einer Migräne mit seltsamen Symptomen leidet, muss sie Hals über Kopf bei ihrer wahrhaft exzentrischen Tante Hilde einziehen, doch das ist erst der Beginn einer Reihe seltsamer Vorfälle. Jonnys Körper beginnt, sich zu verändern: Ihr Blut ist plötzlich überall, und bald schon verschwimmen Vision und Wirklichkeit zu einem bedrohlichen Zustand. Dann verschwinden immer mehr Mädchen aus der Schule. Ein Psychopath geht um. Und bevor Jonny in sein Visier gerät, muss sie den Spieß umdrehen – so schmerzhaft wie möglich.

Jennifer Reeders blutroter Coming-of-Age-Horror macht einmal mehr die Highschool zum traumatischen Mittelpunkt des Teenagerlebens – und dennoch ist ihr teils hochverstörender PERPETRATOR mehr als nur eine moderne Variante von 1980er Klassikern wie HEATHERS und BLUE VELVET. Es ist ein Befreiungsschrei: Laut, schrill, unbequem. Und, zweifelsohne, sehr erschreckend!