my daughter is a zombie

Das GAR-Virus ist besiegt: Korea ist wieder zombiefrei! Fast. Denn irgendwo gurgelt, sabbert und knabbert noch die 15-jährige Soo-ah, die letzte Untote des Landes. Ihr Vater glaubt fest daran, dass sie wieder die fröhliche Jugendliche von früher wird. Die Behörden jedoch schießen lieber als zu heilen. Gemeinsam mit der resoluten Oma verteidigt er seine Zombie-Tochter gegen Denunziant:innen und Säuberungskommandos – und die Mitmenschen gegen ihre gelegentlichen Heißhungerattacken.

Publikumspreis und sechs Nominierungen beim koreanischen Filmpreis Blue Dragon Award (u.a. für Film, Regie, Darsteller:innen) und der Status als erfolgreichster koreanischer Film des Jahres 2025 lassen keinen Zweifel: Die schräge Webcomic-Adaption trifft mehr als nur einen Nerv! Das liegt an den mit Liebe gezeichneten und gespielten Figuren genauso wie an der Unzahl an abgefahrenen Ideen – oder habt ihr schon mal einen Moonwalk-tanzenden Zoo-Tiger gesehen? Eben. Dieser „Familien“-Film hat Biss und ein Herz, das trotz Modergeruch erstaunlich warm schlägt.

shelby oaks

Seit zwölf Jahren sucht Mia verzweifelt nach ihrer kleinen Schwester Riley, dem einstigen Star der investigativen Kultserie “Paranormal Paranoids”. Rileys ehemaliges Team wurde grausam ermordet. Aber was ist mit Riley passiert? Die junge Frau verschwand damals spurlos in der Nähe des geisterhaften Städtchens Shelby Oaks. Der Aufruf „Who took Riley?“ beschäftigte Millionen Follower und prangte in großen Buchstaben an jeder Hauswand der Gegend. Doch das ist Jahre her, und mittlerweile scheinen alle Rileys Schicksal vergessen zu haben. Plötzlich bekommt Mia aber ein geheimnisvolles Videoband mit dem Titel “Shelby Oaks” in die Hände – und hat endlich eine Spur.

Produziert von Genremeister Mike Flanagan gelingt Chris Stuckmann ein Debüt, das True Crime, Found Footage und Okkulthorror geschickt miteinander verknüpft. Von der suggestiven Tonspur über die abwechslungsreiche Bildfindung gelingt ihm ein spannendes, visuelles Feuerwerk. SHELBY OAKS ist ein atmosphärischer Mysterythriller, dessen Ende man so nicht kommen sieht.

decorado

Arnold empfindet ein Gefühl der Entfremdung. Der Mäuserich steckt in der Krise, seine Welt wirkt seit kurzem wie eine künstliche Theaterkulisse. Während seine Partnerin María als Alleinverdienerin kämpft, irrt der Arme verwirrt durch ein zunehmend düsteres Märchenland aus ZOOTOPIA, THE MATRIX und THE TRUMAN SHOW. Alles scheint fremdgesteuert von der allmächtigen Firma A.L.M.A., in deren Raster man entweder funktioniert oder verschwindet. Als es seinen engsten Freunden an den Kragen geht, fasst Arnold endlich den Mut nachzuforschen, was es mit seiner Paranoia auf sich hat.

DECORADO erschafft eine herrlich schräge fantastische Welt, in der Feen keine Wünsche erfüllen, sondern ausgewachsene Depressionen herbeizaubern, und Vögel statt Gesang Handytöne trällern. Regisseur Alberto Vázquez inszeniert seinen Animationsfilm für Erwachsene als wilde Themenachterbahn, die große Fragen stellt, ohne ihre spielerische Leichtigkeit zu verlieren. Dabei feiert er seine künstlichen Kulissen und offenbart dennoch gnadenlos, was hinter ihnen lauert.

crazy old lady

Er hätte einen Schlussstrich ziehen sollen. Stattdessen tut Pedro seiner Ex den Gefallen, und schaut bei ihrer Mutter nach dem Rechten. Alicia (Carmen Maura) muss ihre Betreuerin vergrault haben, denn sie ist nun allein in ihrem verfallenen Anwesen. Diesen kleinen Freundschaftsdienst wird er doch schnell hinter sich bringen? Da hat er sich aber gewaltig getäuscht. Eine blutige Nacht voller Martyrium und Exzesse liegt vor ihm – und Pedro wird weit mehr verlieren als nur die Nerven.

Spaniens Kinoikone Carmen Maura (aus Pedro Almodóvars WOMEN ON THE VERGE OF A NERVOUS BREAKDOWN, oder COMMON WEALTH und WITCHING & BITCHING von Álex de la Iglesia) zeigt mit viel Verve eine völlig neue Seite ihres Schauspielkönnens; und nimmt dabei keine Gefangenen. Dank ihrer fesselnden Darstellung und des atmosphärischen Setdesigns gelingt dem Nachwuchsfilmemacher Martín Mauregui ein exquisit bösartiger Horrorthriller, produziert von keinem Geringeren als J. A. Bayona (Regisseur von THE ORPHANAGE und SOCIETY OF THE SNOW).

the turkish coffee table

Ein heftiger Ehestreit wird für den frischgebackenen Vater zum größten Albtraum, den er je erlebt hat. Alles beginnt mit einem sensationell scheußlichen Couchtisch, den Ibrahim kauft, obwohl seine Frau strikt dagegen ist. Dies erweist sich als schwerer Fehler. Denn plötzlich geschieht das Undenkbare und Ibrahims trautes Heim verwandelt sich in ein makabres Schlachtfeld. Während er noch verzweifelt versucht, sich an die rapide zerbröselnden Reste seiner geistigen Gesundheit zu klammern und vor seiner Familie eine Fassade von Normalität aufrechtzuerhalten, wartet die blutige Wahrheit nur ein paar Schritte entfernt auf ihre Entdeckung.

THE TURKISH COFFEE TABLE ist mehr als eine fiese Farce voller skurriler Figuren mit Anklängen an Michael Hanekes Gedankenwelten: Ein grotesker wie schockierender Blick auf unser Bemühen, immer die Nerven zu bewahren – koste es, was es wolle. Can Evrenol (BASKIN, SAYARA) ist bekannt dafür, vor Tabus nicht zurückzuschrecken. Auch dieses Mal geht er so weit, dass es Zartbesaitete schwer haben werden. Ihr seid gewarnt.

deathgasm: goremageddon

2015 krachte die Heavy-Metal-Splatterkomödie DEATHGASM über die Festivals: blutig, witzig, laut. Zehn Jahre später ist Brodie noch derselbe Versager. Kein Geld, kein Job, die Gitarre zerschmettert. Und das Schlimmste: Ex-Freundin Medina screamt jetzt ausgerechnet bei einer Emo-Gruppe! Bei einem Bandbattle wittert Brodie nun die Chance, das Ruder umzureißen. Nur weilt seine halbe Deathgasm-Truppe seit Teil 1 unter der Erde. Doch Moment mal… da war doch dieses Okkult-Notenblatt, das Tote zum Leben erweckt! Gut, beim letzten Mal hat das fast zum Untergang der Menschheit geführt. Aber was kann beim zweiten Versuch schon schiefgehen?

Jason Lei Howden dreht an allen Reglern: mehr Chaos, mehr Irrsinn, mehr Geschmacklosigkeiten und genauso viel Herz und Humor. 25 harte Metal-Bands rocken den Soundtrack, kuriose Gastauftritte inbegriffen. Matt Heafy (Trivium) liefert die Filmmusik, mit dem Stück im Vorspann fasst er Teil 1 zusammen. Vorkenntnisse braucht ihr also nicht, aber Ohrenstöpsel: Wir stellen die Anlage aufs Maximum!

the holy boy

Remis gilt nicht umsonst als das glücklichste Dorf Italiens: Traurigkeit ist hier unbekannt und die Einheimischen sind geradezu verbissen freundlich, auch zu Fremden wie Sergio, der gerade erst als Vertretungslehrer in das abgelegene Örtchen gekommen ist. Doch er spürt vom ersten Moment an, dass hier Unheimliches vor sich geht. Was ist das für ein seltsames Ritual, zu dem man sich jede Woche versammelt? Und welche Rolle spielt der schüchterne Teenager Matteo dabei? Sergio stößt auf eine finstere Tradition, deren Ursprung niemand hinterfragt – und deren Preis er bald selbst zu spüren bekommt. Nicht alle, die lächeln, führen Gutes im Schilde.

In die erschütternde Erzählung von Paolo Strippoli steigt man behutsam ein, bewegt sich dann aber zielstrebig auf eine Kaskade von Gewalt und Schocks zu, die in grandiosen Bildern eingefangen und mit überwältigender Tonspur unterlegt ist. THE HOLY BOY verbindet Folk-Horror mit existenzieller Tiefe und stellt Fragen nach Schuld, Geben und Nehmen. So geht vielschichtiges italienisches Genrekino.

dolly

„Dolly“! Klingt niedlich? Weit entfernt! Denn es handelt sich um ein zentnerschweres Monstrum, das am liebsten mit Menschenpuppen spielt. Besonderen Spaß hat es daran, wenn sie panisch schreien und ihnen schon das eine oder andere Körperteil fehlt! Als Chase und seine große Liebe Macy bei einer Wanderung versehentlich sein Revier betreten, bricht das Scheusal wie eine Naturgewalt über die beiden herab. Es verschleppt Macy zu sich nach Hause, wo ein Albtraum aus Schmerzen und Demütigungen auf sie wartet. Und aus Dollys dunklem Puppenhaus kam bisher noch niemand lebend heraus.

Rod Blackhurst liefert einen der heftigsten Genrefilme des Jahres ab: DOLLY ist eine schmutzige, blutrünstige Hommage ans US-Grindhouse-Kino der 1970er Jahre, gepaart mit der nihilistischen Kälte des französischen Extrem-Horrors der frühen 2000er Jahre. Definitiv humorfrei. Dafür aber nostalgisch grobkörnig auf 16 Millimetern gedreht, und mit einem Seann William Scott („Stifler“ aus AMERICAN PIE), der echte Leidensfähigkeit beweist.