rosebush pruning

Kann ein Film schwitzen? ROSEBUSH PRUNING trieft jedenfalls aus allen Poren, produziert Sturzbäche von heißem und eiskaltem Schweiß; liefert einen Frontalangriff auf die Sinne, herausfordernd, opulent, immer mit etwas zu viel Farbe, zu viel Emotion, zu viel Design, sogar fast schon zu vielen Stars (Pamela Anderson, Jamie Bell, Elle Fanning, Riley Keough, der vielleicht künftige Bond Callum Turner…). Doch er trifft als Film über eine privilegierte Reichenfamilie auf ihrer ganz privaten Höllenfahrt damit genau ins Schwarze.

Marco Bellocchios wütendes Meisterwerk MIT DER FAUST IN DER TASCHE stand hier Pate für Karim Aïnouz’ provokante Adaption. Er stilisiert das Drama konsequent als moderne Satire, als gänzlich indiskreten „Charme der Bourgeoisie”: Ein Schlachtfest an Boshaftigkeiten, die ans Eingemachte gehen – ekstatisch und um sich schlagend.

mag mag

In der Kunsthochschule treibt ein Gespenstermädchen ihr Unwesen: Mag Mag – übergroß, zotteliges Haar, faule Zähne, Fußfehlstellung – ist auf Männerjagd! Jeder, in den sie sich verliebt, findet den qualvollen Tod. Und Mag Mag verschenkt ihr Herz in Windeseile! So macht eine ganze Riege an wechselnden Protagonisten Bekanntschaft mit dem liebestollen Geisterwesen und seinem tragischen Schicksal.

Komikerin Yuriyan Retriever beweist einmal mehr: Japan beherrscht das Geistergenre wie keine andere Nation! Denn MAG MAG ist durchzogen von parodistischem Augenzwinkern (sowie schmerzhaftem Augenrausreißen…) und dabei ganz weit weg vom Klamauk der SCARY MOVIE-Reihe. Weil MAG MAG eine geistreiche und clever verschachtelte Geschichte voll unvorhersehbarer Wendungen zu bieten hat. Hier fließt der Angstschweiß in Strömen! Und so manch andere Körperflüssigkeit direkt hinterher.

good boy

– wir wollen nur dein bestes

„The City is mine!“ grölt der aufgeladene 19-jährige Tommy, bekannt für seine brutalen Internetvideos, nach einer hemmungslosen Clubnacht, bevor er auf der Straße zusammenbricht. Am nächsten Morgen wacht er angekettet in einem Keller auf. Seine Entführer entpuppen sich als eine scheinbar völlig normale Spießbürger-Familie. Doch was haben diese Psychos – der eiserne Kontrolle ausübende Chris (Stephen Graham), seine fragile Frau Katherine (Andrea Riseborough) und Sohn Jonathan – mit dem gespenstisch festgefrorenen Lächeln mit Tommy vor? Dem wütenden jungen Mann steht eine bittere Lektion bevor und seine Schreie kann in dem idyllischen Landsitz fernab der Stadt niemand hören.

Meisterhaft gespielt und technisch auf höchstem Niveau inszeniert Jan Komasa (SUICIDE ROOM, Oscarnominierung für CORPUS CHRISTI) einen harten Psychothriller, der von „The Guardian“ mit Kubricks A CLOCKWORK ORANGE verglichen wird.

feels like home

Die Schuhmarke Liberta verspricht „Freiheit. Komfort. Keine Grenzen.“ Nicht für Rita: Ihr Schuhladen ist pleite und sie nun arbeitslos. Zu allem Übel wird sie von Unbekannten auf offener Straße verschleppt und in eine Kammer gesperrt. Die Täter behaupten: „Du heißt Szilvi und bist von uns, deiner Familie, weggelaufen. Aber wir helfen dir, dich zu erinnern!“ Diese „Hilfe“ funktioniert über Nahrungsentzug und Erniedrigung. Je mehr Rita dagegen ankämpft, vom autokratischen Familienoberhaupt „Papa” und den unterwürfigen Angehörigen gebrochen zu werden, umso tiefer blickt sie hinter die Fassade der maroden Sippe – und fasst einen Plan.

Das Debüt des ungarischen Regisseurs Gábor Holtai entspinnt sich als fieses Psychospiel mit nicht vorhersehbaren Konsequenzen. Dabei fängt die hervorragende Kameraarbeit den beklemmenden Schauplatz und die Angst der Figuren meisterhaft ein.

appofeniacs

Ein Klick, und dein Leben ist zerstört: Mit einer neuen App lässt sich binnen Sekunden ein absolut realistisches Deepfake-Video eines jeden beliebigen Menschen herstellen und im Internet verbreiten. Der junge Duke hat keine Skrupel, davon exzessiv Gebrauch zu machen, um sich an allen zu rächen, auf die er sauer ist. Damit setzt er eine fatale Kettenreaktion aus Paranoia und Gewalt in Gang, die zahllose Opfer fordert.

Wie ein zynischer Fiebertraum aus dem BLACK MIRROR-Universum, doch realitätsnaher und vor allem äußerst blutig: Das Spielfilmdebüt von Musikvideo-Spezialist Chris Marrs Piliero ist ein bösartiger wie zukunftsweisender Kommentar zu den Gefahren von KI. Durch seine agile, nicht-lineare Erzählweise, bei der sich die Schicksale verschiedenster schräger Figuren überschneiden, sprüht er dabei vor Energie und absurdem Witz. Mit einem glänzend aufgelegten Sean Gunn (THE SUICIDE SQUAD)!

silence

Ein Regen aus Blut ergießt sich über vier Vampirinnen. Der rote Lebenssaft muss fließen, um ihr Überleben zu sichern. So werden Männer wie Frauen über drei verschiedene Epochen hinweg verführerisch in die Falle gelockt. Doch was tun, wenn aufgrund von Seuchen und Krankheiten das Blut ungenießbar wird und die menschlichen Quellen zu versiegen drohen?

Regie-Enfant-Terrible Eduardo Casanova pumpt buchstäblich frisches Blut in eines der klassischsten aller Genrethemen, vermischt es mit einer gehörigen Portion filmischen Wahnsinns und Queerness. SILENCE erzählt seine Geschichte immer nahe am Puls der abgebildeten Ära. Beißender Humor, bunte Pop-Opulenz und klassischer Gothicflair ergeben eine wilde wie ästhetisch berauschende Mischung aus Videoclip und weiblicher Version von WHAT WE DO IN THE SHADOWS.

Vorab zeigen wir drei Kurzfilme des Regisseurs.

imposters

Seltsame Dinge geschehen in dem Dorf, in das Marie und Paul gerade gezogen sind. Menschen werden vermisst, es kommt zu unerklärlichen Erdbeben. Doch das Paar gibt nichts auf die Warnungen – bis ihr Baby Theo plötzlich während einer großen Party spurlos verschwindet. Als die verzweifelte Marie erfährt, wie sie es zurückbekommen kann, ist sie bereit, alles dafür zu tun. Doch ist das, was sie bald aus einer mysteriösen Höhle heimbringt, tatsächlich ihr Sohn?

Was zunächst wie eine Variante von FRIEDHOF DER KUSCHELTIERE aussieht, schlägt irgendwann eine völlig andere Richtung ein, die ihr garantiert nicht kommen seht – und entpuppt sich als äußerst clevere Mystery-Handlung, die große Fragen um Schicksal und Selbstbestimmung verhandelt. Neben der dichten, bedrohlichen Atmosphäre punktet der Film durch beeindruckende darstellerische Leistungen von Jessica Rothe (HAPPY DEATHDAY) und Charlie Barnett (MATRJOSCHKA).

mārama

Mitte des 19. Jahrhunderts reist die junge Māori Mary von Neuseeland nach England um über ihre Familie nachzuforschen. Kurz nach ihrer Ankunft plagen sie blutige Visionen von gewalttätigen Ereignissen. Doch das Grauen beschränkt sich nicht nur auf ihre Fantasie. Im düsteren Anwesen mit seinen dunklen Winkeln und zahlreichen Verstecken verbirgt sich etwas ganz Reales.

Regisseur und Drehbuchautor Taratoa Stappards Langfilmdebüt MĀRAMA vereint die vielschichtige Geschichte mit atmosphärisch aufgeladenen Bildern in eindringlichen Einstellungen. Gekonnt verwebt er die Kolonialgeschichte Englands mit der neuseeländischen Māori-Kultur zu einem tief im Gothic-Horror verwurzelten Schauermärchen, das gleichzeitig subtil an der Spannungsschraube dreht und trotzdem mit heftigen Gewaltspitzen beeindruckt.

dust bunny

„Ich will, dass Sie das Monster unter meinem Bett töten!“ Die kleine Aurora setzt ihre letzte Hoffnung in den Nachbarn aus 5B. Sie konnte schon beobachten, wie er nachts auf den Dächern furchtlos mit Drachen kämpft. Nachdem ihre Pflegeeltern bereits der bestialischen Kreatur zum Opfer gefallen sind, lebt das Mädchen allein in dem heruntergekommenen Art Déco-Wohnkomplex am Rande von New Yorks Chinatown. Doch 5B ist kein Mann, der sich mit Hirngespinsten abgibt. Seine sehr reale Mission ist es, die Straßen von Feinden zu säubern, und seine Vorgesetzte Laverne erwartet eine hohe Erfolgsquote. Doch was, wenn das Monster unter Auroras Bett tatsächlich existiert?

Eine düstere Fabel für Erwachsene, erzählt aus der Perspektive einer Zehnjährigen – mit Mads Mikkelsen als einen sich durch Triaden-Banden säbelnden Auftragsmörder und Sigourney Weaver als seine hartgesottene Chefin. Nach Erfolgsserien wie HANNIBAL verzaubert Bryan Fuller nun mit einem überbordenden, fantastischen Spielfilmdebüt, das an die Geschichten eines Roald Dahl und an die Erzählwelten von Joe Dante und Jim Henson erinnert.

every heavy thing

Ein brutaler Serienmörder geht um in Hightown City, doch die Stadt drückt beide Augen zu: Schließlich hofft man darauf, ein zweites Silicon Valley zu werden. Auch Anzeigenmann Joe möchte den Fall am liebsten ignorieren – aber mit dem Blut des jüngsten Opfers im Gesicht ist das schwer. Als der Killer ihm mit dem Tod droht, wenn er ihn verpfeift, und Joes neue Kollegin bei der Zeitung zu recherchieren beginnt, gerät er immer mehr in die Enge. Erst recht, als sich die Stimme des Killers in seinen Kopf bohrt… und ihn sogar zum Teil seiner Träume macht.

Vielfilmer Mickey Reeces neuestes Werk durchbricht Grenzen und vereint Gegensätze: Ein wilder, völlig unvorhersehbarer Thriller, der zwischen schmutzigem 1980er-Look und psychedelischen Licht- und Farbeffekt-Sequenzen wechselt. EVERY HEAVY THING ist ein Zwitter aus analogem Surrealismus und kaputter Digital-Ästhetik. Ein neonkalter Paranoiatrip, der mitreißt – nicht zuletzt durch seine Synthie-Tonspur und Barbara Crampton als verruchte Nachtklub-Sängerin. Einzigartig absurd.